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El Rincón de LuKePágina oficial de Luciano Infante
November 14 Despedida y cierreHacía mucho tiempo que no escribía en mi blog. En la práctica estaba muerto. Sin embargo, últimamente he echado de menos un sitio en el que poder escribir mis paranoias, opiniones y demás, por lo que decidí resucitarlo. La verdad es que no me gusta nada el nuevo formato que Microsoft le ha dado a los espacios, convirtiendo el mio en un auténtico caos. Así que, finalmente, he decidido buscar otro servicio de blogs y empezar de cero. El que he escogido es "Espacioblog" (La Coctelera), más sobrio que los Spaces, aunque muy personalizable usando el HTML. Así que comienza una nueva era del Rincón de Luke, transformado en el Blog de Amarok. Espero que en esta ocasión viva por muchos años, a diferencia de su predecesor. Esta es la dirección del nuevo blog: http://www.espacioblog.com/blogamarok Bueno... he pasado buenos ratos escribiendo por aquí, personalizándolo, añadiendo chorraditas Espero que esta nueva etapa sea, como mínimo, tan buena. Muchas gracias a todos los visitantes que han pasado por este rinconcito. En el momento de cierre han sido 5.811 visitas. Un saludo del Webmaster... y hasta luego. July 04 "Ultraviolet" (2006)Ya sabía que "Ultravioleta" no había tenido ninguna repercusión en taquilla, y que sus críticas eran pésimas... sin embargo, me es dificil resistirme a los encantos de Milla Jovovich y, esto, unido a que una sesión de cine puede servir para combatir el aburrimiento, fueron argumentos suficientes para que terminara yendo a verla.
No merece la pena que gaste mucha energía en teclear la crítica de este subproducto que no merece siquiera llamarse "cine". Fue una pérdida de euros, que podrían haber sido destinados a mejores menesteres (por ejemplo, un par de cervezas Alhambra Reserva 1925). Ni siquiera la visión de Milla en ropa camaleónica ajustada repartiendo mamporros a mansalva aplacó el entumencimiento de mi pobre cerebro. ¿¿¿ Por qué no eligirá mejor los guiones ???
La cuestión es que la raiz argumental de esta película, basada en una serie de comics como es ahora la última moda, pudiera haber servido para trazar un producto entretenido e incluso crítico en muchos aspectos. Una sociedad futura, obsesionada por la salud y la higiene a raiz de la extensión de un virus mutado. Además, una sociedad que margina, niega los derechos y extermina a todos los infectados (los "hemófagos"). Desde luego, es una imagen muy parecida al mundo occidental actual, con sus hipocresías, marginaciones y obsesiones particulares.
Sin embargo, a los 40 segundos este buen argumento de inicio se viene abajo por la ineptitud del director, que sumerge la película en un mar de acción surrealista a trompicones, sobredosis de efectos informáticos tan patentes a veces que rozan lo patético, y escenas semiplagiadas de películas como "Matrix".
Un palícula de acción puede ser entretenida, siempre que no se abuse de su espectacularidad y de un movimiento caótico de cámara. En este caso, además se fuerzan situaciones para que Milla haga de las suyas a base de catanas o armas de munición aparentemente infinita, contra una legión de malos malísimos que de repente han olvidado su instrucción militar y andan bastante mal de puntería... Mientras que los diálogos se reducen a un mínimo de comunicación, cortos, simples y en ocasiones de una cursilería que sólo provoca risas.
Pondré algunos ejemplos que defenestran totalmente este bodrio: la trama maternal traumática de Milla con el p... niño (joder, es que es de un repelente que en el fondo estás deseando que se lo carguen de una vez), el villano tópico a más no poder, la tópica escena final que se ve venir desde los 15 minutos anteriores... ¡¡¡ Y la maldita resurrección del niño (mierda, para una vez que consiguen matarlo) debido a la escena más cursi, pastelosa, patética y surrealista de toda la película !!! Todo ello adornado con escenas que sólo provocan carcajadas, como la persecución de unos helicopteros a una Mila motera, la escena de la azotea a lo Matrix (no, si al final Mila será otra "elegida") o la apertura del maletín por parte de Mila (adivinad quien asoma la cabeza entonces).
Estaría bien que proyectaran este bodrio en las facultades para enseñar a los alumnos de comunicación audiovisual cómo no debe hacerse una película, y cuáles son los tópicos de los que se debe huir.
En resumen.... HUID DE ESTA PELÍCULA EN CUANTO OIGAS SU NOMBRE. Ni siquiera es digna de ver si la ponen en la tele... porque seguro que en otro canal ponen algo más interesante. Me sabe mal darle 1 LuKepunto, es excesivo, pero es que tratándose de Milla yo no soy muy objetivo. 1 punto por Milla y ya está. Fin del asunto.
PUNTUACIÓN----> 1 LuKepunto
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May 20 Libia abandona el "Eje del Mal"Hace un par de días escuchaba en la radio el anuncio del presidente de los EE.UU de América (por si hay alguna duda, el señorito Bush), de que Libia, o para ser más concretos Gadaffi, abandonaba el oscuro, malvado y potencialmente terrorista "Eje del Mal". También anunció que se entablarían relaciones con el nuevo amiguete del club.
Es curioso cómo, de un día para otro, un país antidemocrático, con un tirano, embrión de terroristas y garante del desequilibrio mundial, pasaba a ser un faro de la democracia y libertad en África... ¿Había cambiado algo de verdad en Libia? Quizá deberían preguntárselo a los periodistas libios... o a la oposición al gobierno...
Cuando estaba recuperándome del asombro, el Sr. presidente añadía que para que un país pudiera entavlar relaciones con el bloque occidental, era necesario que se aliara a ellos... Dicho en cristiano, que el gobernante de turno se bajara los pantalones y mostrara sus redondas nalgas al Tio Sam. Me parece que Bush anda escaso de talante... y de vaselina.
En resumidad cuentas, si entras en el Club Americanito, si eres amiguete, entonces te aseguras el comercio y la práctica indisolubilidad de tu gobierno, hagas lo que hagas, por mucho que se desgañite el pobre Kofi Annan.
Países como Egipto, Marruecos... y ahora Libia, todos ellos con gobiernos dictatoriales que rozan el fascismo, ya mostraron su apoyo a EE.UU y ahora se consideran grandes democracias en sus respectivas zonas, y pobre de aquél que ose soplarles en la oreja. Un caso flagrante es el egipcio, con Hosni Mubarak, que no duda en cerrar los colegios electorales donde cree que ganará la oposición, o apostar a policias armados al lado de las urnas... "recomendandote" coger la papeleta de Mubarak. ¿El resultado? Gobernantes que llevan más de veinte años en el sillón, una oposición negada, e intentos de golpes de estado masacrados bajo el auspicio de occidente, ya sea por su silencio o su acción directa.
En el otro lado, el lado oscuro (leerlo con la entonación de Darth Vader), si escoges enfrentarte a EE.UU e intentar ir por tu cuenta, con tus propias alianzas y gestión de recursos, enseguida se te vincula con Al Qaeda (el comodin preferido de hoy en día), con una amenaza nuclear, ADM, o simplemente como una dictadura a disolver. El resultado es un bloqueo económico-comercial brutal y mundial (porque el perrillo faldero llamado UE sigue los pasos del gran doberman estadounidense), que acaba por perjudicar a la población inocente, que no entienden de política. El país acaba por sumergirse en la oscuridad del subdesarrollo, ideal para una acción armada "estabilizadora".
Hay tantos ejemplos como intentos de llevar una política ajena a los intereses de las grandes potencias: Chile, Burkina Faso, y ahora Irán y Bolivia.
Poco más que añadir. En este mundo de macro y micropensamiento único, si no actuas como quiere que actues el que lleva la batuta (o el que cree que la lleva, que lamentablemtente es el que posee el poder), tienes los días contados. Tu única esperanza será doblegarte y acatar las órdenes para sobrevivir... o luchar contra el monosistema y dejar al menos contancia de ello para la posteridad.
Hablemos de política & Cía.No solía incluir asuntos de política en mi blog. De hecho es un tema que me interesa mucho, pero no quería convertir mi rinconcillo en una especie de "panfleto". Sin embargo, dada la creciente hipocresía de los gobiernos que nos rodean, no he podido resistirme a crear una nueva sección donde poder explayarme a gusto sobre estos temas. a ver si así por lo menos revitalizo el rinconcillo, que estaba algo dormido..........
Saludos del Webmaster May 13 "Amanecer de los muertos" (2004)El mercado cinematográfico está regularmente bombardeado por subproductos del cine de terror de "zombies". Hace poco, pudimos contemplar bodrios como "Resident Evil" (sólo destacable para admirar a Milla Jovovich, por supuesto), de la que tuvieron la poca vergüenza de sacar una segunda parte. No es de extrañar que al ver en cartel una película de este género salten a nuestra mente los calificativos de "mala", "subproducto de serie-B" o "¿para qué gastarme los euros en ir al cine o alquilarla si sé que será un simple espectaculo gore?".
Sin embargo, es un género que me gusta, no tanto por las películas de este tipo que he visto (casi siempre arrepentido después), sino porque creo que tienen un argumento de raiz muy interesante, jugoso y que se puede dar a una trama muy diversa y lograda. La pena es que casi nunca lo aprovechan los directores, a favor de la sangre, las viscerillas, descuartizamientos varios y protagonistas buenorras con poca ropa... ¡Ah! Y sin olvidar a los héroes americanos que salvan al mundo a base de motosierra o a escopetazo limpio.
Después de acabar algo decepcionado con "28 días después", me dispuse a ver "Amanecer de los muertos", una pelicula con buena crítica, versión de la ya clásica "La Noche de los Muertos Vivientes" de George A. Romero. En esta ocasión es Zack Snyder el encargado de intentar llevar este barco a buen puerto, acompañado por un elenco de actores encabezado por Sarah Polley ("Mi vida sin mí")
Nada más comenzar, me llevé la primera grata sorpresa. Y es que, en mi opinión, cuenta con el mejor comienzo de todas las películas de este género que he visto hasta ahora. Los primeros "guiños" del hospital en un aparente aura de normalidad, con la posterior marcha de Ana (Sarah Polley) a su hogar. Después, los títulos de créditos hilvanados con imágenes fugaces de informativos, ruedas de prensa, grabaciones de videoaficionado e incluso me atrevería a decir que alguna imagen de conflictos reales (más leña para la verosimilitud)... una estrategia que sumerge al espectador en la trama desde el principio, ante la cercanía de las imágenes. Un aplauso para este acierto del director, simple pero muy efectivo.
Después, los minutos iniciales continuan con la "inmersión" de Ana en el caos que en pocas horas ha invadido el mundo aparentemente. Confusión, huida e ignorancia ante el curso de los acontecimientos... Un comienzo perfecto.
La posterior trama de la película peca en ocasiones de tópicos del género, difíciles de esquivar, lo que hace en ocasiones previsible su desarrollo. Por fortuna, el director tuvo el acierto de introducir algunas escenas impactantes, como la multitud de zombies apiñándose en la explanada del centro comercial, la comunciación con el superviviente del otro edificio mediante los carteles... La tensión y la intriga no acaban nunca.
Otro gran acierto el final, aparentemente "abierto", pero que cuenta con flashes como los créditos iniciales, sólo que esta vez en los finales. Así que, aguantad un poco en el sofá antes de apagar el televisor, porque os esperan sorpresas... :)
Gran actuación de Sarah Polley en su papel, muy bien acompañada por el resto. la mayoría desconocidos, pero que se ajustan al perfil de forma relativamente creíble.
En conclusión, una buena película de "zombies", mucho mejor de lo que cabe esperar. Es entretenida, intrigante en ocasiones, pero desde luego ninguna pérdida de tiempo. Recomendada.
PUNTUACIÓN--> 7,5 LuKepuntos
April 18 YES:"Tales From Topographic Oceans" (1973)El descubrimiento de Yes supuso para mí practicamente ver la luz. Mike Oldfield ya me confirmó que la música no se limita a la basura comercial que tanto abunda hoy en día, sino que hubo una época en la que se hicieron grandes obras musicales, incluso algo se hace actualmente. Pero si Mike es el dios del cóctel Rock-Pop y de las Obras Épicas (por llamar de algún modo a sus pioneros cuatro primeros álbumes), Yes hacen lo propio con el Rock Progresivo-Sinfónico.
Jon Anderson, vocalista de Yes, ya colaboró con Mike en algún disco y canción. Fue a través de esta conexión cuando supe por primera vez de la existencia de este grupo. Pero esta es una historia que ya he contado en otro blog, así que me centraré en lo verdaderamente importante.
Muchos consideran "Close to the Edge" el mejor disco de Rock Sinfónico de la historia, de lo que yo estaba de acuerdo y sigo estándolo, al menos en parte. Pero entonces mis oidos disfrutaron del "Tales From topographic Oceans", disco posterior al "Close..." pero mucho, muchísimo más complejo que sus predecesores (algunos tildan este aspecto de pretenciosidad, yo prefiero llamarlo genialidad... además, ¿quién ha dicho que un disco sea pretencioso es malo?). Hasta en su formato, doble disco de "sólo" 4 canciones, se aprecia este arriesgado órdago de Yes.
Fue Jon Anderson el promotor del proyecto, después de leer un libro de título homónimo al disco, sobre filosofía india o algo por el estilo.
Como ya he mencionado, el doble disco se compone de 4 temas, dos por CD/LP. En total, algo más de 80 minutos de vibrante, mágica y envolvente experiencia musical sin precedentes.
Arranca con "The Revealing Science of God", un evocador título para un comienzo vocal de Jon, que vertebra los primeros minutos hasta llegar al clímax de guitarra, bajo, batería y teclados, que viven en este disco una fusión perfecta. Las melodías que componen este primer tema y el segundo, "The Remembering" se repitiran en el segundo disco.
La segunda parte comienza con la trepidante y acelerada percusión de "The Ancient", uno de los temas que más me gusta quizá porque es el primero que escuché del álbum. El cierre lo realiza "Ritual", en la misma tónica que el resto del disco, con el inconfundible timbre de voz de Anderson en la parte "Nous Sommes du Soleil", alcanzando un tope difícil de superar. Se puede hacer mucha buena música de Rock Progresivo, pero el "Tales.." es único, irrepetible como ya lo fueron el "Close..." y "Relayer".
La buena época de Yes, o la que yo considero como tal, de 1971 a 1975, se caracterizó por discos complejos, únicos, auténticos experimentos musicales con temas de hasta 20 minutos.
Es difícil profundizar más en los temas de "Tales...". Debe escucharse para comprender la envergadura de su música, su entramado de voces (incluso en esperanto), guitarras, teclados, percusiones... Un viaje a un extraño planeta, como refleja la portada, que te envuelve, a veces te incomoda, pero que desde luego no te deja indiferente.
PUNTUACIÓN: Muchas de las críticas que he leído, lo tachan de un disco desequilibrado al contrario que el "Close...", pretencioso... No voy a negar que lo sea, simplemente rectifico que esos no seon defectos del disco, son precisamente sus virtudes, lo que lo hacen único. ¿Desequilibrado? Es cierto que es muy dificil de escuchar, a los que no estan acostumbrados a este tipo de música les incomodará hasta el extremo de no aguantar ni 10 minutos escuchándolo y pulsar la tecla de forward para ver si la cosa mejora... Yo prefiero un disco así, complejo, enrevesado, inesperado en cada minuto... sí, pretencioso... cuando quiero escuchar Música, cuando quiero oir como se exprime hasta límites desconocidos el Rock Progresivo. Cuando pongo música sólo de fondo, o en el coche... para eso tengo la música "equilibrada", gran música tambíen, pero muy diferente.
En resumen, para escuchar un disco como este, sólo tienes que dedicarte precisamente a eso, a escucharlo, estar dispuesto a dejarte envolver por el universo de Yes.¡¡¡Un 10, por supuesto!!!! Lástima que el malvado depredador del Pop de los 80 acabara con esta tendencia de Yes ajena a lo comercial...
TEMAS DESTACADOS: Ambos discos, del minuto 0 al final.
CALIFICACIÓN: * * * * *
April 04 Marruecos: Cuaderno de bitácoraCuando vi alejarse el puerto de Tánger a toda velocidad, no pude evitar sentir cierto escalofrío. Pese a mi corta estancia, ni siquiera suficiente para hacerme una idea global de lo que me rodeaba, tenía la extraña sensación de que dejaba una parte de mi mismo allí. Se había creado un vínculo, puede que a la vez que se derrumbaban tantos y tantos tópicos fomentados desde un conocimiento ignorante.
Mi primera impresión cuando pisé suelo africano, fue que aún seguía en Europa. El contraste estaba tan camuflado por carteles de neón, de franquicias, de rótulos en francés y de anuncios de móviles, fruto de la implacable voracidad globalizadora, que la estampa era muy semejante a cualquier ciudad costera española. Las advertencias previas, que hacían que me moviera con recelo, acabaron por desmoronarse ante la hospitalidad y cercanía de la gente. No era de extrañar, dada la cercanía geográfica e histórica que nos unen, quizá más que a muchos ciudadanos de la supuesta unión europea. Después de alejarnos de los corsés de los circuitos turísticos y sumergirnos en el zoco, uno de los símbolos de la esencia marroquí, esta sensación no cambió. Por momentos sentía que paseaba por cualquier calle de Granada, y no al otro lado del estrecho (una frontera de agua tan pequeña y a la vez tan abismal...).
Tánger, Asilah, Chaouen... cada pequeño barrio, pueblo o aldea confirmaban la extraña atracción de Marruecos. No es casualidad que muchos escritores e intelectuales la hayan escogido desde siempre como una segunda residencia, buscando musas que en sus tierras nativas no encontraban.
Quizá por todo esto que Marruecos me ofrecía, observar la pobreza de las zonas del interior, tan aparentemente olvidadas respecto a las ciudades costeras, me impactó especialmente. Sin embargo, también me sirvió para desterrar de mi cerebro la idea de la pobreza económica. Ahora comprendo el error de medir la prosperidad de un país por su renta o su PIB per cápita. Aquellas personas vivían de forma sencilla, no eran conscientes de su pobreza económica porque no conocían otra cosa, y precisamente por eso reinaba tanta armonía en el ambiente: sin temor a atracos, sin el stress acelerado de una calle de Nueva York, sin escándalos de tráfico o de conversaciones a gritos... en resumidas cuentas, pura y sencilla felicidad. Lo realmente injusto es que una sociedad librada de los males de la “avanzada y civilizada” sociedad de consumo, no cuente con las oportunidades y libertades a las que toda persona tiene derecho. Pero la prepotencia de los gobiernos occidentales, que se creen con derecho a juzgar de acuerdo a sus propios modelos y a “exportar” la democracia, hacen difícil una salida por esta rama. La historia nos ha demostrado que es el propio pueblo el que lucha por sus libertades y sus esperanzas y éste es un proceso que, de acelerarse externamente, sólo puede provocar un grave fracaso. Guardo aún la suficiente confianza en la humanidad para pensar que la sociedad marroquí, como tantas otras, darán este paso de acuerdo a su idiosincrasia. Pero quizá seamos nosotros los que no estemos preparados para que den este paso...
El agua de mar que salpicaba a mi cara, impulsada por las hélices del catamarán, me despertó de tantos pensamientos, recuerdos y reflexiones, tan ligados unos con otros. Ahora la costa africana no era más que una difusa franja azul oscuro en el horizonte. Pero no era un “adiós”, sino un “hasta luego”. Tendría que volver en busca de aquella parte de mí que Marruecos me robó.
February 12 Mike Oldfield: "Five Miles Out" (1982)Después del mal sabor de boca (y de oido) que dejó el último trabajo de Mike, "Light + Shade", y el dolor moral que me causó tener que cebarme con él en la crítica del disco, es necesario (al menos para recuperar la esperanza) comprobar que Mike tiene un genio en su interior. La mejor forma de hacerlo es echar un vistazo retrospectivo a sus obras maestras de los 70 y 80, su mejor época, y tener fé en que vuelva algún día. Mike no es TBIII, "Tres Lunas"... ni por supuesto "Light + Shade" o "The Millenium Bell". Es un MÚSICO que revolucionó el mundo de la música en su momento, un auténtico hombre-orquesta que manejaba la guitarra como una golosina y que era capaz de crear un tema magistral de 60 minutos sin que resultara soporífero o aburrido como muchos temas de 4 minutos de hoy en día. Por alguna razón, su carrera dió un giro a mediados de los 90, en parte influido por su estancia en Ibiza, cayendo hacia la música fácil enlatada que tanto criticaba él mismo en los 80. Se puede ser un buen músico de Electrónica, pero no es el estilo de Mike, y así lo reflejan los bodrios de estos últimos años.
Retomando el tema de la reivindicación de Mike como un gran Músico, quiero rescatar de un olvido parcial una de sus mejores obras, en mi opinión. Se trata de "Five Miles Out", editado en 1982, y que simbolizó la modernización definitiva del esquema musical de Oldfield. Este cambio de esquema ya se reflejó en los anteriores álbumes "Platinum" (1979) y "QE2" (1980), pero FMO es el clímax de esta época, la perfecta simbiosis entre el Rock Sinfónico más perfecto y complejo, entrelazado como un todo a un Pop más comercial pero único en su género en cuanto a calidad de instrumentación, voz y letras. También continuó creando pequeñas "píldoras" instrumentales (comenzaron desde "Platinum"), temas cortos de menos de 10 minutos enteramente instrumentales pero de una gran riqueza.
Comencemos a escuchar el disco............
Desde los primeros compases se tiene la sensación de que lo que llega a tus oidos no es música cualquiera. "Taurus II", un tema de 25 minutos que muchos consideran (yo mismo) de los mejores instrumentales de toda la carrera de Mike, empieza con fuerza guitarrera. La melodía inicial se repetirá en varias partes del disco. Durante esta auténtica experiencia musical escucharemos percusiones, gaitas, vocoder y muchas guitarras exprimidas y distorsionadas al máximo. Es difícil explicar con palabras lo que "Taurus II" transmite: tensión en ocasiones, una aparente "calma chicha" en otras, como el genial pasaje vocal "The Deep Deep Sound". De lo que no hay duda es que está inspirado, como todo el disco, en el percance aéreo que sufrieron Mike y su banda un par de años antes en los Pirineos, que por fortuna sólo quedó en un susto (ese momento queda plasmado en la portada, pintada por un famoso artista experto en dibujar aviones).
Cuando aún no te has recuperado de las sensaciones de "Taurus II", llega una de las mejores canciones Pop de la carrera de Mike, lamentablemente menos recordada que "Moonlight Shadow". Se trata de "Family Man", con la indiscutible voz de la genial Maggie Reilly, musa de Mike en los 80 y la mejor cantante que ha colaborado con él (la prefiero incluso a Bonnie Tyler). Atención al solo de guitarra, en la línea de Mike.
Después nos espera "Orabidoo", un tema repleto de matices en el que se pueden distinguir claramente cuatro partes: el suave comienzo con glockenspiel y guitarra de fondo, que se extiende minimalísticamente durante varios minutos; repentinamente cambia el ritmo (de nuevo contrastes entre calma y tensión) con más instrumentos y la voz de Reilly retorcida con el vocoder hasta parecer irreconocible, que nos relata un plan de vuelo con parte meteorológico y todo... sencillamente una locura genial. La voz se corta para dar paso a la penúltima parte, enteramente instrumental y muy acelerada, aunque se puede decir que se trata de una continuación del tema central, sin cambios bruscos. La última parte nos trae de nuevo la calma a nuestros oidos, con el tema vocal "Ireland´s Eye" cantado por la Reilly prácticamente a capella. Increíble como en apenas 13 minutos Mike puede jugar con tantos matices, ritmos, melodías y voces.
El penúltimo tema del disco, enteramente instrumental, se trata de "Mount Teidi". Es una melodía pegadiza, en la que se puede distinguir un estribillo. Otra "píldora instrumental" de Mike, para degustar pacientemente. El perfecto prólogo para la locura que se avecina...
"Five Miles Out" da nombre al disco y lo cierra. Es un tema vocal, en el que increiblemente presta Mike su propia voz (con ayuda del vocoder en muchos tramos) y, como no, Maggie Reilly. De nuevo aparece la melodía de guitarra de "Taurus II". Durante 4 minutos se nos relatará la angustiosa situación de un piloto que se ve sorprendido por una fuerte tormenta y solicita ayuda a la torre de control... ¿Acabará con final feliz o se estampará como una mosca contra el suelo?
La canción alterna la voz distorisonada de Mike como piloto y Maggie como comunicadora de la torre de control. Una auténtica ida de olla del Sr. Mike, pero una excentricidad de genio, sin duda. El mejor colofón posible para el disco.... una lástima que el vinilo no le permitiera rellenar 10 o 15 minutos más de buena música.
PUNTUACIÓN: No puedo añadir mucho más sobre el disco. Estamos ante una obra maestra de la música. Muchos recuerdan a Mike por "Tubular Bells", pero yo prefiero este disco, combinación de Rock y Pop, facetas en las que Mike se mueve como pez en el agua. Su siguiente disco, "Crises" (1983), continuará con esta línea de tema largo instrumental en una cara del vinilo y temas cortos más comerciales en la otra. Es la estructura que prefiero de los discos de Mike. No puedo decir nada en contra de FMO, es perfecto en sí mismo, justo, sin nada que añadiría o quitaría. No tengo más remedio que darle un... 10 sobre 10 en su género.
TEMAS DESTACADOS: Todos. Especial atención a "Taurus II".
CALIFICACIÓN: * * * * *
February 09 MitorajReunión de Ícaros errantes. Colosos de épocas gloriosas olvidadas, ahora decapitados, con ojos vacíos.
Espectadores silenciosos de espectros que caminan, como cada día, hacia rumbos cotidianos.
Un ángel sin alas, y unas alas rotas que jamás volverán a conquistar los cielos.
Se acercó al Sol porque conocía su futuro. Suicidio, no imprudencia. Ilusos.
Mi mente, abotargada por el alcohol, abierta por un instante a horizontes vedados, lo recordaba como un sueño.
No eran reales. No custodiaban nuestro caminar, ni asentían sin moverse al leer mis ojos.
Regresé para comprobar... que no eran más que bronce muerto. |
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