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November 14 Despedida y cierreHacía mucho tiempo que no escribía en mi blog. En la práctica estaba muerto. Sin embargo, últimamente he echado de menos un sitio en el que poder escribir mis paranoias, opiniones y demás, por lo que decidí resucitarlo. La verdad es que no me gusta nada el nuevo formato que Microsoft le ha dado a los espacios, convirtiendo el mio en un auténtico caos. Así que, finalmente, he decidido buscar otro servicio de blogs y empezar de cero. El que he escogido es "Espacioblog" (La Coctelera), más sobrio que los Spaces, aunque muy personalizable usando el HTML. Así que comienza una nueva era del Rincón de Luke, transformado en el Blog de Amarok. Espero que en esta ocasión viva por muchos años, a diferencia de su predecesor. Esta es la dirección del nuevo blog: http://www.espacioblog.com/blogamarok Bueno... he pasado buenos ratos escribiendo por aquí, personalizándolo, añadiendo chorraditas Espero que esta nueva etapa sea, como mínimo, tan buena. Muchas gracias a todos los visitantes que han pasado por este rinconcito. En el momento de cierre han sido 5.811 visitas. Un saludo del Webmaster... y hasta luego. July 04 "Ultraviolet" (2006)Ya sabía que "Ultravioleta" no había tenido ninguna repercusión en taquilla, y que sus críticas eran pésimas... sin embargo, me es dificil resistirme a los encantos de Milla Jovovich y, esto, unido a que una sesión de cine puede servir para combatir el aburrimiento, fueron argumentos suficientes para que terminara yendo a verla.
No merece la pena que gaste mucha energía en teclear la crítica de este subproducto que no merece siquiera llamarse "cine". Fue una pérdida de euros, que podrían haber sido destinados a mejores menesteres (por ejemplo, un par de cervezas Alhambra Reserva 1925). Ni siquiera la visión de Milla en ropa camaleónica ajustada repartiendo mamporros a mansalva aplacó el entumencimiento de mi pobre cerebro. ¿¿¿ Por qué no eligirá mejor los guiones ???
La cuestión es que la raiz argumental de esta película, basada en una serie de comics como es ahora la última moda, pudiera haber servido para trazar un producto entretenido e incluso crítico en muchos aspectos. Una sociedad futura, obsesionada por la salud y la higiene a raiz de la extensión de un virus mutado. Además, una sociedad que margina, niega los derechos y extermina a todos los infectados (los "hemófagos"). Desde luego, es una imagen muy parecida al mundo occidental actual, con sus hipocresías, marginaciones y obsesiones particulares.
Sin embargo, a los 40 segundos este buen argumento de inicio se viene abajo por la ineptitud del director, que sumerge la película en un mar de acción surrealista a trompicones, sobredosis de efectos informáticos tan patentes a veces que rozan lo patético, y escenas semiplagiadas de películas como "Matrix".
Un palícula de acción puede ser entretenida, siempre que no se abuse de su espectacularidad y de un movimiento caótico de cámara. En este caso, además se fuerzan situaciones para que Milla haga de las suyas a base de catanas o armas de munición aparentemente infinita, contra una legión de malos malísimos que de repente han olvidado su instrucción militar y andan bastante mal de puntería... Mientras que los diálogos se reducen a un mínimo de comunicación, cortos, simples y en ocasiones de una cursilería que sólo provoca risas.
Pondré algunos ejemplos que defenestran totalmente este bodrio: la trama maternal traumática de Milla con el p... niño (joder, es que es de un repelente que en el fondo estás deseando que se lo carguen de una vez), el villano tópico a más no poder, la tópica escena final que se ve venir desde los 15 minutos anteriores... ¡¡¡ Y la maldita resurrección del niño (mierda, para una vez que consiguen matarlo) debido a la escena más cursi, pastelosa, patética y surrealista de toda la película !!! Todo ello adornado con escenas que sólo provocan carcajadas, como la persecución de unos helicopteros a una Mila motera, la escena de la azotea a lo Matrix (no, si al final Mila será otra "elegida") o la apertura del maletín por parte de Mila (adivinad quien asoma la cabeza entonces).
Estaría bien que proyectaran este bodrio en las facultades para enseñar a los alumnos de comunicación audiovisual cómo no debe hacerse una película, y cuáles son los tópicos de los que se debe huir.
En resumen.... HUID DE ESTA PELÍCULA EN CUANTO OIGAS SU NOMBRE. Ni siquiera es digna de ver si la ponen en la tele... porque seguro que en otro canal ponen algo más interesante. Me sabe mal darle 1 LuKepunto, es excesivo, pero es que tratándose de Milla yo no soy muy objetivo. 1 punto por Milla y ya está. Fin del asunto.
PUNTUACIÓN----> 1 LuKepunto
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May 20 Libia abandona el "Eje del Mal"Hace un par de días escuchaba en la radio el anuncio del presidente de los EE.UU de América (por si hay alguna duda, el señorito Bush), de que Libia, o para ser más concretos Gadaffi, abandonaba el oscuro, malvado y potencialmente terrorista "Eje del Mal". También anunció que se entablarían relaciones con el nuevo amiguete del club.
Es curioso cómo, de un día para otro, un país antidemocrático, con un tirano, embrión de terroristas y garante del desequilibrio mundial, pasaba a ser un faro de la democracia y libertad en África... ¿Había cambiado algo de verdad en Libia? Quizá deberían preguntárselo a los periodistas libios... o a la oposición al gobierno...
Cuando estaba recuperándome del asombro, el Sr. presidente añadía que para que un país pudiera entavlar relaciones con el bloque occidental, era necesario que se aliara a ellos... Dicho en cristiano, que el gobernante de turno se bajara los pantalones y mostrara sus redondas nalgas al Tio Sam. Me parece que Bush anda escaso de talante... y de vaselina.
En resumidad cuentas, si entras en el Club Americanito, si eres amiguete, entonces te aseguras el comercio y la práctica indisolubilidad de tu gobierno, hagas lo que hagas, por mucho que se desgañite el pobre Kofi Annan.
Países como Egipto, Marruecos... y ahora Libia, todos ellos con gobiernos dictatoriales que rozan el fascismo, ya mostraron su apoyo a EE.UU y ahora se consideran grandes democracias en sus respectivas zonas, y pobre de aquél que ose soplarles en la oreja. Un caso flagrante es el egipcio, con Hosni Mubarak, que no duda en cerrar los colegios electorales donde cree que ganará la oposición, o apostar a policias armados al lado de las urnas... "recomendandote" coger la papeleta de Mubarak. ¿El resultado? Gobernantes que llevan más de veinte años en el sillón, una oposición negada, e intentos de golpes de estado masacrados bajo el auspicio de occidente, ya sea por su silencio o su acción directa.
En el otro lado, el lado oscuro (leerlo con la entonación de Darth Vader), si escoges enfrentarte a EE.UU e intentar ir por tu cuenta, con tus propias alianzas y gestión de recursos, enseguida se te vincula con Al Qaeda (el comodin preferido de hoy en día), con una amenaza nuclear, ADM, o simplemente como una dictadura a disolver. El resultado es un bloqueo económico-comercial brutal y mundial (porque el perrillo faldero llamado UE sigue los pasos del gran doberman estadounidense), que acaba por perjudicar a la población inocente, que no entienden de política. El país acaba por sumergirse en la oscuridad del subdesarrollo, ideal para una acción armada "estabilizadora".
Hay tantos ejemplos como intentos de llevar una política ajena a los intereses de las grandes potencias: Chile, Burkina Faso, y ahora Irán y Bolivia.
Poco más que añadir. En este mundo de macro y micropensamiento único, si no actuas como quiere que actues el que lleva la batuta (o el que cree que la lleva, que lamentablemtente es el que posee el poder), tienes los días contados. Tu única esperanza será doblegarte y acatar las órdenes para sobrevivir... o luchar contra el monosistema y dejar al menos contancia de ello para la posteridad.
Hablemos de política & Cía.No solía incluir asuntos de política en mi blog. De hecho es un tema que me interesa mucho, pero no quería convertir mi rinconcillo en una especie de "panfleto". Sin embargo, dada la creciente hipocresía de los gobiernos que nos rodean, no he podido resistirme a crear una nueva sección donde poder explayarme a gusto sobre estos temas. a ver si así por lo menos revitalizo el rinconcillo, que estaba algo dormido..........
Saludos del Webmaster May 13 "Amanecer de los muertos" (2004)El mercado cinematográfico está regularmente bombardeado por subproductos del cine de terror de "zombies". Hace poco, pudimos contemplar bodrios como "Resident Evil" (sólo destacable para admirar a Milla Jovovich, por supuesto), de la que tuvieron la poca vergüenza de sacar una segunda parte. No es de extrañar que al ver en cartel una película de este género salten a nuestra mente los calificativos de "mala", "subproducto de serie-B" o "¿para qué gastarme los euros en ir al cine o alquilarla si sé que será un simple espectaculo gore?".
Sin embargo, es un género que me gusta, no tanto por las películas de este tipo que he visto (casi siempre arrepentido después), sino porque creo que tienen un argumento de raiz muy interesante, jugoso y que se puede dar a una trama muy diversa y lograda. La pena es que casi nunca lo aprovechan los directores, a favor de la sangre, las viscerillas, descuartizamientos varios y protagonistas buenorras con poca ropa... ¡Ah! Y sin olvidar a los héroes americanos que salvan al mundo a base de motosierra o a escopetazo limpio.
Después de acabar algo decepcionado con "28 días después", me dispuse a ver "Amanecer de los muertos", una pelicula con buena crítica, versión de la ya clásica "La Noche de los Muertos Vivientes" de George A. Romero. En esta ocasión es Zack Snyder el encargado de intentar llevar este barco a buen puerto, acompañado por un elenco de actores encabezado por Sarah Polley ("Mi vida sin mí")
Nada más comenzar, me llevé la primera grata sorpresa. Y es que, en mi opinión, cuenta con el mejor comienzo de todas las películas de este género que he visto hasta ahora. Los primeros "guiños" del hospital en un aparente aura de normalidad, con la posterior marcha de Ana (Sarah Polley) a su hogar. Después, los títulos de créditos hilvanados con imágenes fugaces de informativos, ruedas de prensa, grabaciones de videoaficionado e incluso me atrevería a decir que alguna imagen de conflictos reales (más leña para la verosimilitud)... una estrategia que sumerge al espectador en la trama desde el principio, ante la cercanía de las imágenes. Un aplauso para este acierto del director, simple pero muy efectivo.
Después, los minutos iniciales continuan con la "inmersión" de Ana en el caos que en pocas horas ha invadido el mundo aparentemente. Confusión, huida e ignorancia ante el curso de los acontecimientos... Un comienzo perfecto.
La posterior trama de la película peca en ocasiones de tópicos del género, difíciles de esquivar, lo que hace en ocasiones previsible su desarrollo. Por fortuna, el director tuvo el acierto de introducir algunas escenas impactantes, como la multitud de zombies apiñándose en la explanada del centro comercial, la comunciación con el superviviente del otro edificio mediante los carteles... La tensión y la intriga no acaban nunca.
Otro gran acierto el final, aparentemente "abierto", pero que cuenta con flashes como los créditos iniciales, sólo que esta vez en los finales. Así que, aguantad un poco en el sofá antes de apagar el televisor, porque os esperan sorpresas... :)
Gran actuación de Sarah Polley en su papel, muy bien acompañada por el resto. la mayoría desconocidos, pero que se ajustan al perfil de forma relativamente creíble.
En conclusión, una buena película de "zombies", mucho mejor de lo que cabe esperar. Es entretenida, intrigante en ocasiones, pero desde luego ninguna pérdida de tiempo. Recomendada.
PUNTUACIÓN--> 7,5 LuKepuntos
April 18 YES:"Tales From Topographic Oceans" (1973)El descubrimiento de Yes supuso para mí practicamente ver la luz. Mike Oldfield ya me confirmó que la música no se limita a la basura comercial que tanto abunda hoy en día, sino que hubo una época en la que se hicieron grandes obras musicales, incluso algo se hace actualmente. Pero si Mike es el dios del cóctel Rock-Pop y de las Obras Épicas (por llamar de algún modo a sus pioneros cuatro primeros álbumes), Yes hacen lo propio con el Rock Progresivo-Sinfónico.
Jon Anderson, vocalista de Yes, ya colaboró con Mike en algún disco y canción. Fue a través de esta conexión cuando supe por primera vez de la existencia de este grupo. Pero esta es una historia que ya he contado en otro blog, así que me centraré en lo verdaderamente importante.
Muchos consideran "Close to the Edge" el mejor disco de Rock Sinfónico de la historia, de lo que yo estaba de acuerdo y sigo estándolo, al menos en parte. Pero entonces mis oidos disfrutaron del "Tales From topographic Oceans", disco posterior al "Close..." pero mucho, muchísimo más complejo que sus predecesores (algunos tildan este aspecto de pretenciosidad, yo prefiero llamarlo genialidad... además, ¿quién ha dicho que un disco sea pretencioso es malo?). Hasta en su formato, doble disco de "sólo" 4 canciones, se aprecia este arriesgado órdago de Yes.
Fue Jon Anderson el promotor del proyecto, después de leer un libro de título homónimo al disco, sobre filosofía india o algo por el estilo.
Como ya he mencionado, el doble disco se compone de 4 temas, dos por CD/LP. En total, algo más de 80 minutos de vibrante, mágica y envolvente experiencia musical sin precedentes.
Arranca con "The Revealing Science of God", un evocador título para un comienzo vocal de Jon, que vertebra los primeros minutos hasta llegar al clímax de guitarra, bajo, batería y teclados, que viven en este disco una fusión perfecta. Las melodías que componen este primer tema y el segundo, "The Remembering" se repitiran en el segundo disco.
La segunda parte comienza con la trepidante y acelerada percusión de "The Ancient", uno de los temas que más me gusta quizá porque es el primero que escuché del álbum. El cierre lo realiza "Ritual", en la misma tónica que el resto del disco, con el inconfundible timbre de voz de Anderson en la parte "Nous Sommes du Soleil", alcanzando un tope difícil de superar. Se puede hacer mucha buena música de Rock Progresivo, pero el "Tales.." es único, irrepetible como ya lo fueron el "Close..." y "Relayer".
La buena época de Yes, o la que yo considero como tal, de 1971 a 1975, se caracterizó por discos complejos, únicos, auténticos experimentos musicales con temas de hasta 20 minutos.
Es difícil profundizar más en los temas de "Tales...". Debe escucharse para comprender la envergadura de su música, su entramado de voces (incluso en esperanto), guitarras, teclados, percusiones... Un viaje a un extraño planeta, como refleja la portada, que te envuelve, a veces te incomoda, pero que desde luego no te deja indiferente.
PUNTUACIÓN: Muchas de las críticas que he leído, lo tachan de un disco desequilibrado al contrario que el "Close...", pretencioso... No voy a negar que lo sea, simplemente rectifico que esos no seon defectos del disco, son precisamente sus virtudes, lo que lo hacen único. ¿Desequilibrado? Es cierto que es muy dificil de escuchar, a los que no estan acostumbrados a este tipo de música les incomodará hasta el extremo de no aguantar ni 10 minutos escuchándolo y pulsar la tecla de forward para ver si la cosa mejora... Yo prefiero un disco así, complejo, enrevesado, inesperado en cada minuto... sí, pretencioso... cuando quiero escuchar Música, cuando quiero oir como se exprime hasta límites desconocidos el Rock Progresivo. Cuando pongo música sólo de fondo, o en el coche... para eso tengo la música "equilibrada", gran música tambíen, pero muy diferente.
En resumen, para escuchar un disco como este, sólo tienes que dedicarte precisamente a eso, a escucharlo, estar dispuesto a dejarte envolver por el universo de Yes.¡¡¡Un 10, por supuesto!!!! Lástima que el malvado depredador del Pop de los 80 acabara con esta tendencia de Yes ajena a lo comercial...
TEMAS DESTACADOS: Ambos discos, del minuto 0 al final.
CALIFICACIÓN: * * * * *
April 04 Marruecos: Cuaderno de bitácoraCuando vi alejarse el puerto de Tánger a toda velocidad, no pude evitar sentir cierto escalofrío. Pese a mi corta estancia, ni siquiera suficiente para hacerme una idea global de lo que me rodeaba, tenía la extraña sensación de que dejaba una parte de mi mismo allí. Se había creado un vínculo, puede que a la vez que se derrumbaban tantos y tantos tópicos fomentados desde un conocimiento ignorante.
Mi primera impresión cuando pisé suelo africano, fue que aún seguía en Europa. El contraste estaba tan camuflado por carteles de neón, de franquicias, de rótulos en francés y de anuncios de móviles, fruto de la implacable voracidad globalizadora, que la estampa era muy semejante a cualquier ciudad costera española. Las advertencias previas, que hacían que me moviera con recelo, acabaron por desmoronarse ante la hospitalidad y cercanía de la gente. No era de extrañar, dada la cercanía geográfica e histórica que nos unen, quizá más que a muchos ciudadanos de la supuesta unión europea. Después de alejarnos de los corsés de los circuitos turísticos y sumergirnos en el zoco, uno de los símbolos de la esencia marroquí, esta sensación no cambió. Por momentos sentía que paseaba por cualquier calle de Granada, y no al otro lado del estrecho (una frontera de agua tan pequeña y a la vez tan abismal...).
Tánger, Asilah, Chaouen... cada pequeño barrio, pueblo o aldea confirmaban la extraña atracción de Marruecos. No es casualidad que muchos escritores e intelectuales la hayan escogido desde siempre como una segunda residencia, buscando musas que en sus tierras nativas no encontraban.
Quizá por todo esto que Marruecos me ofrecía, observar la pobreza de las zonas del interior, tan aparentemente olvidadas respecto a las ciudades costeras, me impactó especialmente. Sin embargo, también me sirvió para desterrar de mi cerebro la idea de la pobreza económica. Ahora comprendo el error de medir la prosperidad de un país por su renta o su PIB per cápita. Aquellas personas vivían de forma sencilla, no eran conscientes de su pobreza económica porque no conocían otra cosa, y precisamente por eso reinaba tanta armonía en el ambiente: sin temor a atracos, sin el stress acelerado de una calle de Nueva York, sin escándalos de tráfico o de conversaciones a gritos... en resumidas cuentas, pura y sencilla felicidad. Lo realmente injusto es que una sociedad librada de los males de la “avanzada y civilizada” sociedad de consumo, no cuente con las oportunidades y libertades a las que toda persona tiene derecho. Pero la prepotencia de los gobiernos occidentales, que se creen con derecho a juzgar de acuerdo a sus propios modelos y a “exportar” la democracia, hacen difícil una salida por esta rama. La historia nos ha demostrado que es el propio pueblo el que lucha por sus libertades y sus esperanzas y éste es un proceso que, de acelerarse externamente, sólo puede provocar un grave fracaso. Guardo aún la suficiente confianza en la humanidad para pensar que la sociedad marroquí, como tantas otras, darán este paso de acuerdo a su idiosincrasia. Pero quizá seamos nosotros los que no estemos preparados para que den este paso...
El agua de mar que salpicaba a mi cara, impulsada por las hélices del catamarán, me despertó de tantos pensamientos, recuerdos y reflexiones, tan ligados unos con otros. Ahora la costa africana no era más que una difusa franja azul oscuro en el horizonte. Pero no era un “adiós”, sino un “hasta luego”. Tendría que volver en busca de aquella parte de mí que Marruecos me robó.
February 12 Mike Oldfield: "Five Miles Out" (1982)Después del mal sabor de boca (y de oido) que dejó el último trabajo de Mike, "Light + Shade", y el dolor moral que me causó tener que cebarme con él en la crítica del disco, es necesario (al menos para recuperar la esperanza) comprobar que Mike tiene un genio en su interior. La mejor forma de hacerlo es echar un vistazo retrospectivo a sus obras maestras de los 70 y 80, su mejor época, y tener fé en que vuelva algún día. Mike no es TBIII, "Tres Lunas"... ni por supuesto "Light + Shade" o "The Millenium Bell". Es un MÚSICO que revolucionó el mundo de la música en su momento, un auténtico hombre-orquesta que manejaba la guitarra como una golosina y que era capaz de crear un tema magistral de 60 minutos sin que resultara soporífero o aburrido como muchos temas de 4 minutos de hoy en día. Por alguna razón, su carrera dió un giro a mediados de los 90, en parte influido por su estancia en Ibiza, cayendo hacia la música fácil enlatada que tanto criticaba él mismo en los 80. Se puede ser un buen músico de Electrónica, pero no es el estilo de Mike, y así lo reflejan los bodrios de estos últimos años.
Retomando el tema de la reivindicación de Mike como un gran Músico, quiero rescatar de un olvido parcial una de sus mejores obras, en mi opinión. Se trata de "Five Miles Out", editado en 1982, y que simbolizó la modernización definitiva del esquema musical de Oldfield. Este cambio de esquema ya se reflejó en los anteriores álbumes "Platinum" (1979) y "QE2" (1980), pero FMO es el clímax de esta época, la perfecta simbiosis entre el Rock Sinfónico más perfecto y complejo, entrelazado como un todo a un Pop más comercial pero único en su género en cuanto a calidad de instrumentación, voz y letras. También continuó creando pequeñas "píldoras" instrumentales (comenzaron desde "Platinum"), temas cortos de menos de 10 minutos enteramente instrumentales pero de una gran riqueza.
Comencemos a escuchar el disco............
Desde los primeros compases se tiene la sensación de que lo que llega a tus oidos no es música cualquiera. "Taurus II", un tema de 25 minutos que muchos consideran (yo mismo) de los mejores instrumentales de toda la carrera de Mike, empieza con fuerza guitarrera. La melodía inicial se repetirá en varias partes del disco. Durante esta auténtica experiencia musical escucharemos percusiones, gaitas, vocoder y muchas guitarras exprimidas y distorsionadas al máximo. Es difícil explicar con palabras lo que "Taurus II" transmite: tensión en ocasiones, una aparente "calma chicha" en otras, como el genial pasaje vocal "The Deep Deep Sound". De lo que no hay duda es que está inspirado, como todo el disco, en el percance aéreo que sufrieron Mike y su banda un par de años antes en los Pirineos, que por fortuna sólo quedó en un susto (ese momento queda plasmado en la portada, pintada por un famoso artista experto en dibujar aviones).
Cuando aún no te has recuperado de las sensaciones de "Taurus II", llega una de las mejores canciones Pop de la carrera de Mike, lamentablemente menos recordada que "Moonlight Shadow". Se trata de "Family Man", con la indiscutible voz de la genial Maggie Reilly, musa de Mike en los 80 y la mejor cantante que ha colaborado con él (la prefiero incluso a Bonnie Tyler). Atención al solo de guitarra, en la línea de Mike.
Después nos espera "Orabidoo", un tema repleto de matices en el que se pueden distinguir claramente cuatro partes: el suave comienzo con glockenspiel y guitarra de fondo, que se extiende minimalísticamente durante varios minutos; repentinamente cambia el ritmo (de nuevo contrastes entre calma y tensión) con más instrumentos y la voz de Reilly retorcida con el vocoder hasta parecer irreconocible, que nos relata un plan de vuelo con parte meteorológico y todo... sencillamente una locura genial. La voz se corta para dar paso a la penúltima parte, enteramente instrumental y muy acelerada, aunque se puede decir que se trata de una continuación del tema central, sin cambios bruscos. La última parte nos trae de nuevo la calma a nuestros oidos, con el tema vocal "Ireland´s Eye" cantado por la Reilly prácticamente a capella. Increíble como en apenas 13 minutos Mike puede jugar con tantos matices, ritmos, melodías y voces.
El penúltimo tema del disco, enteramente instrumental, se trata de "Mount Teidi". Es una melodía pegadiza, en la que se puede distinguir un estribillo. Otra "píldora instrumental" de Mike, para degustar pacientemente. El perfecto prólogo para la locura que se avecina...
"Five Miles Out" da nombre al disco y lo cierra. Es un tema vocal, en el que increiblemente presta Mike su propia voz (con ayuda del vocoder en muchos tramos) y, como no, Maggie Reilly. De nuevo aparece la melodía de guitarra de "Taurus II". Durante 4 minutos se nos relatará la angustiosa situación de un piloto que se ve sorprendido por una fuerte tormenta y solicita ayuda a la torre de control... ¿Acabará con final feliz o se estampará como una mosca contra el suelo?
La canción alterna la voz distorisonada de Mike como piloto y Maggie como comunicadora de la torre de control. Una auténtica ida de olla del Sr. Mike, pero una excentricidad de genio, sin duda. El mejor colofón posible para el disco.... una lástima que el vinilo no le permitiera rellenar 10 o 15 minutos más de buena música.
PUNTUACIÓN: No puedo añadir mucho más sobre el disco. Estamos ante una obra maestra de la música. Muchos recuerdan a Mike por "Tubular Bells", pero yo prefiero este disco, combinación de Rock y Pop, facetas en las que Mike se mueve como pez en el agua. Su siguiente disco, "Crises" (1983), continuará con esta línea de tema largo instrumental en una cara del vinilo y temas cortos más comerciales en la otra. Es la estructura que prefiero de los discos de Mike. No puedo decir nada en contra de FMO, es perfecto en sí mismo, justo, sin nada que añadiría o quitaría. No tengo más remedio que darle un... 10 sobre 10 en su género.
TEMAS DESTACADOS: Todos. Especial atención a "Taurus II".
CALIFICACIÓN: * * * * *
February 09 MitorajReunión de Ícaros errantes. Colosos de épocas gloriosas olvidadas, ahora decapitados, con ojos vacíos.
Espectadores silenciosos de espectros que caminan, como cada día, hacia rumbos cotidianos.
Un ángel sin alas, y unas alas rotas que jamás volverán a conquistar los cielos.
Se acercó al Sol porque conocía su futuro. Suicidio, no imprudencia. Ilusos.
Mi mente, abotargada por el alcohol, abierta por un instante a horizontes vedados, lo recordaba como un sueño.
No eran reales. No custodiaban nuestro caminar, ni asentían sin moverse al leer mis ojos.
Regresé para comprobar... que no eran más que bronce muerto. Estadísticas del RincónActualización de 4/7/2006
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Media aproximada de visitas al mes: 309
Media aproximada de visitas al día: 10
Gracias a todos los internautas que se pasan por mi rincón.
Saludos del Webmaster
February 05 "King Kong" (2005)
Comenta Peter Jackson que de pequeño le fascinó la película original de “King Kong”, y desde entonces soñaba con realizar un remake. Como era de esperar, todas las productoras rechazaron su petición allá mediados los años 90... pero, curiosamente, después del éxito atronador de la trilogía del “Señor de los Anillos” le dejaron via libre para rescatar ese antiguo proyecto.
La primera impresión de la película se obtiene antes de entrar en el cine, al enterarse uno de que el minutaje alcanza las tres horas largas de duración, algo incomprensible para una trama que se desarrolla perfecta y sobradamente en hora y media. ¿Qué habrá hecho Peter para alargar tanto la película (y de paso el presupuesto)? ¿Nos va a ofrecer una visión novedosa del clásico? Es muy difícil sacar adelante una película de duración tan excesiva. El argumento enseguida se nota forzado para cumplir el minutaje, y el espectador suele perder repetidas veces el interés durante la proyección. No parecía que Peter fuera a obrar de distinta forma...
El comienzo de la película es bastante aceptable, hasta que la aparición de Naomi Watts en pantalla lo eleva hasta el sobresaliente. Después de la penosa adaptación de 1976, con una Jessica Lange que parecía un maniquí más que una verdadera actriz, Naomi se convierte en la perfecta “chica Kong”. Se desenvuelve con total soltura durante el desarrollo de su “relación” con el mono, sin que parezca tan cogido por los pelos como en anteriores adaptaciones. Y ésta relación es uno de los platos fuertes de este remake, pues es tratada con mayor profundidad la evolución desde el odio hasta el aprecio/comprensión, quizá un poco forzado e incoherente en algunas escenas.
Sin embargo, el resto de la película cae en picado hacia un abismo de tres horas de profundidad. Peter rellena la cinta con todo un abanico de dinosaurios, escorpiones gigantes y variopintos bichos, quizá en un intento de dar trabajo a su equipo con los ordenadores y demás trastos. Los protagonistas se pasan dos horas entre escenas que sobraban, como la absurda estampida de dinosaurios o el ataque de los bichos gigantes. Supuestemante ése no es el interés real de la película, pero el festival de efectos especiales que nos ofrece Peter hace creer que sí lo sea. Es un error vender una película por su gasto en escenas de ordenador. Todo ello provoca además que se empañe el gran papel que realizan tanto Adrien Brody como Naomi Watts.
La nota discordante la da Jack Black. Prácticamente encasillado en la comedia, en este papel pseudo-dramático parece forzado. En resumen, lo realmente destacable de la película es el papel de Naomi Watts y ese intento algo fracasado de tratar su relación con Kong desde otra perspectiva. Es una película que se puede ver, aunque su excesiva duración puede provocar una epidemia de bostezos.
PUNTUACIÓN-> 4 LuKepuntos Ver contenidos de la categoría "Cine"
January 29 ¡¡ Autobiografía de Mike !!www.mikeoldfield.com acaba de publicar una noticia en la que Mike Oldfield anuncia que ha estado trabajando estos últimos meses en su autobiografía. Éste era un proyecto que ya tenía en mente y que, gracias a la colaboración de Jon Collins, podría ver la luz a finales de año.
Pero eso no es todo. Mike también dice haberse reencontrado a sí mismo con este proyecto, y que tiene un contrato para publicar otro disco en menos de tres años. Parece ser que es una obra compleja y muy elaborada... En una entrevista a raiz de "Light + Shade" comentaba que éste disco suponía el final de un ciclo, por lo que cabe esperar que el siguiente siga lineas diferentes... ¿Significará todo esto la vuelta de Mike a sus orígenes? ¿Nos sorprenderá allá por 2008 con su mejor obra de la última década? Tengamos esperanza y, ante todo, paciencia.
En otro orden de cosas, también ha confirmado que habrá promoción de "Platinum Collection", casi con toda seguridad se pasará por España.
+INFO:
Estadísticas del RincónHe insertado un contador de estadísticas en el "Rincón del Navegante". Quedarán registradas las visitas desde el 29 de enero, y gráficos sobre las visitas totales del mes. Espero que funcione
Saludos del Webmaster January 14 Sale a la luz el listado oficial de "Platinum Collection"A finales del año pasado, Virgin (antigua discográfica de Mike Oldfield) anunciaba que para el 2006 se editaría un nuevo triple disco recopilatorio llamado "Platinum Collection". Enseguida surgieron rumores esperanzadores y otros más pesimistas (al fin y al cabo realistas, tal y como nos sorprende Mike últimamente). Entre los primeros, que compartía yo tan iluso como siempre, se decía que sería un recopilatorio de "rarezas" de Mike de aquella época, de las que la Virgin tiene que tener los almacenes llenos y que muchas aún no han salido a la luz: versiones alternativas de temas, descartes, pruebas de estudio y ensayos, singles no editados... Y entre los últimos se decía que sería un recopilatorio comercial puro y duro, con los consabidos éxitos de siempre: "Moonlight Shadow", "Tubular Bells" ...
Pues bien, según el sitio oficial de información www.mikeoldfield.org ya se han confirmado los listados definitivos de los tres discos... ¿Y qué ha ocurrido? Pues que efectivamente es un recopilatorio dolorosamente comercial. Después del "Elements", un recopilatorio tan correcto de la discografía de Mike, parecía mentira que la Virgin repitiera la fórmula. Pues así ha sido. El triple CD verá la luz este mes de marzo.
Este parece ser el tracklist definitivo:
Tracklisting:
CD1: 1. Tubular Bells - Opening Theme 1973 2. Tubular Bells - Excerpt 1973 3. Sailor's Hornpipe 1973 4. Hergest Ridge - Excerpt 1974 5. Ommadawn - Excerpt 1975 6. Ommadawn - Excerpt 1975 7. In Dulci Jubilo 1975 8. Don Alfonso 1975 9. Portsmouth 1976 10. William Tell Overture 1976 11. Cuckoo Song 1977 12. Incantations - Part 4 Excerpt 1978 13. Platinum - Part 4 1979 14. Woodhenge 1979 CD2: 1. Moonlight Shadow (Extended Version) 1983 2. Blue Peter 1979 3. Guilty - Long Version 1979 4. Arrival 1980 5. Wonderful Land 1980 6. Sheba 1980 7. Five Miles Out 1982 8. Family Man 1982 9. Mistake 1982 10. Shadow On The Wall (Extended Version) 1983 11. Foreign Affair 1983 12. In High Places 1983 13. Crime Of Passion 1983 14. Tricks Of The Light 1984 15. To France (Extended Version) 1984 16. Etude 1984 17. Evacuation 1984 CD3: 1. Sentinel 1992 2. Pictures In The Dark 1985 3. Shine (Extended Version) 1986 4. Islands (12" Mix) 1987 5. Flying Start (12" Version) 1987 6. The Time Has Come (12" Version) 1987 7. Innocent (12" Mix) 1989 8. Earth Moving (Club Version) 1989 9. Amarok (Excerpt) 1990 10. Heaven's Open (12" Version) 1991 11. Hibernaculum 1994 12. Women Of Ireland 1996 13. Far Above The Clouds 1998 14. The Millennium Bell 1999 15. To Be Free 2002 Los discos de separan por épocas. Así, el primero cubre 1973-1980, el segundo 1980-1985, y el último llega desde 1985 hasta "Tres Lunas" (2002).
Ciertamente incluyen algunas curiosidades como temas extendidos o singles no editados, pero muy por debajo de las expectativas, ya que la mayoría de los temas son los comerciales (muchos ya editados en "Elements").
En fin, para aquellos que no tengan muchos discos de Mike, o que no lo conozcan en profundidad, esta puede ser una gran oportunidad para hacerse con un recopilatorio completo. Pero para los que somos seguidores de Mike, ésta es una decepción más.
Como buena noticia, el hecho de que Mike se venga a España a promocionarlo (a ver si es cierto y no se cancela como la promoción de "Light + Shade"), y tendrá cobertura en los medios. Algunos hablan de que, si el disco tiene relevancia en España, Mike podría venirse de gira por estos terruños. Y como se trata de una recopilación, esta supuesta gira podría cubrir sus éxitos añorados de siempre, un nuevo "Then and Now". Pero más vale no guardar muchas esperanzas...
MÁS INFORMACiÓN:
January 10 "Light + Shade" (Mike Oldfield, 2005)Cuando supe que Mike se iba a estrenar con su nueva discográfica (Mercury Records, de Universal Music) con un disco doble todavía quedaba espacio para la esperanza (iluso). Se podía pensar que este cambio se trasladaría a su música, dejaría de lado los ordenadorcitos y esos cacharros y recuperaría parte de ese espíritu setentero - ochentero de sus comienzos con Virgin... El Miguelito Campoviejo que todos los seguidores añoramos.
Pero no hubo sorpresa, y de nuevo fue un fiasco como "Tres Lunas", "The Millenium Bell" y tantos otros de estos últimos años. Incluso antes de tener el disco en mis manos, ya sabía lo que le depararía a mis oidos: mucho, mucho, mucho ordenador, bucles infinitos, algo de guitarra facilona, y quizá lo más aterrador, los coros virtuales del software "Vocaloid"... en resumen, que en el colmo de la vaguería el amigo Mike ni siquiera había contratado vocalistas y todo se lo daba hecho su querido ordenador.
Llegó el dia de la escucha...
La primera decepción es que ambos discos apenas llegan a los 40 minutos de duración. Podría haberlos metido perfectamente en un único disco, pero ya se sabe... doble disco = doble ganancia. Que hoy en día los temas de un disco no lleguen a la hora es un crimen, hay mucho material que se queda fuera (que después pasa a engrosar polvo como rarezas) y te queda la sensación de que esos 20 o 30 minutos de silencio podrían haberse llenado, ganando música.
Además la partición de ambos discos es a veces difusa, quizá porque los dos son igual de malos. Supuestamente "Light" se acerca al Chill Out y "Shade" es algo más movido, cercano al Techno por momentos.
Vayamos por partes:
- LIGHT: Todo comienza con "Angelique", uno de los temas de promoción en Polonia. Tiene un ritmo facilón, y al abrir el U-Mix (software de remezclas que contiene el disco) se aprecia además las pocas pistas que usó para crearla. Al final es lo menos malo, visto lo que viene a continuación.
Uno de los temas más soporíferos es "The Gate", basado casi en su totalidad en murmullos (ouhhh, yauuu) del Vocaloid. Algo más avanzada la canción se introduce una guitarra, pero ya es demasiado tarde, Miguelito.
Un tema a destacar es "First Steps", el más largo del disco con sus 10 minutos. La melodía le hará recordar a más de uno al "Tres Lunas", y la razón es que se trata de material desechado para ese disco, otra confirmación de lo poco que le gusta trabajar últimamente a Mike. Pero, salvando las distancias, la canción es aceptable y fácil de escuchar, con cambios de ritmo y de estribillo aceptables.
"Our Father" fue otro de los temas de promoción en Polonia... un auténtico coñazo, un continuo ir y venir de bucles de 8 minutos (que largos se pueden hacer). Al escuchar cada pista por separado en el U-Mix se aprecia la decadencia de Mike como guitarrista (que tiempos los del solo de Ommadawn) o más bien un Mike tumbado en su sofá rascándose los huevos y pulsando las teclas de su PC mientras bosteza. Que cada uno escoja.
Después de más temas que no merece la pena destacar, el disco se cierra con "Sunset". A mí particularmente me gusta este tema, quizá porque realmente me recuerda a un atardecer (por ejemplo el cielo rojo y el sol recortándose con la Cartuja, vista desde la ventana de mi cuarto). Buen colofón, Mike.
- SHADE: Este disco es más pachanguero y movido que el anterior, y quizá por eso esperaba más (no me gusta especialmente el Chill Out).
La mayor parte de los temas tienen un mismo patrón: un comienzo ambiental, se incorpora la percusión pachanguera y después se suma la guitarra & Cía. Esto se puede aplicar a "Quicksilver", "Slipstream", "Resolution"... Temas que se pueden escuchar pero que realmente no aportan nada ni dicen nada bueno de Mike. Cualquier novatillo con su software del montón hace unos cuantos bucles y le sale algo parecido. Demasiado fácil, Mike, a ver si te escuernas un poco más, que la buena música no se hace en una tarde.
Una excepción es "Surfing", single del disco (que, por cierto, Mike se negó a editarlo y a promocionar un videoclip... inexplicable), una canción de letra fácil, pero con el mejor solo de guitarra del disco, todavía a larga distancia de sus buenos tiempos. Aquí el "Vocaloid" se hace el amo, y podremos escuchar una voz robótica desgranando la letra... Vamos, igualico que Maggie Reilly...
El Clímax del despropósito llega con "Romance", una canción que parece más bien del Ministry of Sound o de un DJ del tres al cuarto que de un genio de la música como es Mike Oldfield. Pensé que había tocado fondo con "The Millenium Bell", pero "Romance" se supera. Desde el comienzo, un ritmo cañero "pumpum" nos acompaña en esta experiencia discotequera barata.
Y, por fin, algo destacable del disco (y puede que del doble disco en general): "Tears of an Angel". Por alguna razón tiene un ritmo que se me ha pegado (Fallen like the tears of an angel), y es agradable de escuchar. Sin embargo sigue pecando de facilonería y de excesivos bucles. Es bastante triste pensar que esto es lo mejor que puede dar de sí Mike hoy en dia, por eso prefiero no pensarlo.
CONCLUSIÓN: Un doble disco en la línea de los últimos años, de ritmos fáciles y pegadizos, con abuso de tecnología de edición de música. Tras tantos fiascos, es difícil pensar que Mike vuelva a CREAR música como antes, cuando el tocaba todos los instrumentos y sus obras contenían temas épicos y complejos como "Ommadawn" o "Taurus II", además de temas cantados míticos como "Moonlight Shadow". Todo esto ha quedado para la historia y, aunque el propio Mike se quejaba de la música echa por ordenador a principios de los 90, ha caído en el mismo pozo oscuro que otros muchos músicos... El pozo de la música (y letra) fácil y la edición en cadena de discos como churros.
Sin embargo, no hay que caer en el error de comparar su obra con lo anterior. Así que, analizándolo individualmente, "Light + Shade" es un disco medianamente acepatble en un mar de Pop fácil que se da hoy en dia, sobre todo en España. Todo lo que sea original y se salga de esa tónica se agradece. Y "Light + Shade" lo hace... para bien y para mal.
PUNTUACIÓN: 4
CANCIONES DESTACADAS: Tears of an Angel, First Steps, Surfing.
CALIFICACIÓN: * *
December 17 Nace la Revista DeliriosDesde aquellos tiempos de la revista "Los Cuervos", mendigando financiación (que agarrá es la gente para estas cosas) y con mucha ambición, eso si, pero la falta de dinero y de un proyecto común "abortó" su nacimiento... Desde entonces echaba en falta poder participar en alguna revista universitaria, como en la gloriosa época de la "No Tabú", y empezar con un proyecto desde cero.
Y por fin, a dia de hoy acaba de difundirse por las facultades el primer número de "Delirios", la nueva revista universitaria creada y "rellena" por universitarios. Con algunos de los antiguos participantes de "Los Cuervos" y más gente nueva, con mucha ilusión, desbordando buen rollo, ingredientes esenciales para cualquier proyecto de este tipo.
Espero que la revista tenga continuidad por los siglos de los siglos ;-), y si no es el caso, la experiencia y el haber formado una "piña" todos, nadie podrá quitárnoslo.
Como diría el rey: Me llena de orgullo y satisfacción anunciar el nacimiento de esta nueva revista. Con una primera tirada de 100 ejemplares, financiados por el Vicerretorado, mensualmente repartida por algunas de las facultades de la UGR (Economía, Filosofía, Ciencias, Informática, Bellas Artes, Educación). También se ha creado un blog de la revista (he incluido un enlace), que poco a poco iremos mejorando.
Nada más, por el momento. Aprovecho para felicitar a todos los que "deliramos" cada semana, este primer número no habría salido a la luz sin la colaboración, el esfuerzo, la creatividad y las idas de ollas de todos... Un saludo del Webmaster, de LuKe... de un "delirante" más. December 02 "BLADE RUNNER" (1982)Vi por primera vez "Blade Runner" hace algunos años, en una ocasión que la emitieron por televisión. Recuerdo que ni siquiera la vi entera, y que me acabó aburriendo.
Hace unos días la proyectaban dentro de un ciclo de cine, y fui a verla (era gratis, demasiado tentador...).
La única conclusión que saqué es que una misma película puede verse de forma muy distinta con la edad. Si me pareció aburrida la primera vez que la vi, ahora la considero una obra maestra del cine de Ciencia Ficción, y una película casi obligada de ver.
El director es Ridley Scott, muy conocido por películas como la saga de "Alien", "Gladiator", "Black Hawk Derribado" o "Thelma y Luise".
El reparto lo encabeza Harrison Ford, que por aquella época de su juventud ya empezaba a hacerse un hueco en el mundillo, y Daryl Hannah, que aún no había saltado al estrellato de años posteriores.
El argumento es bastante complejo. La película en general está basada en el libro de Philip K. Dick "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" (a lo que yo me pregunto, ¿que se fuman algunos escritores para ponerle título a sus obras?) aunque Ridley, los guionistas y en ocasiones los propios actores le dan su toque personal, y el resultado es distinto al del libro.
En el año 2019 la Tierra anda bastante caótica (para variar). Los humanos están explorando nuevos mundos para colonizarlos, pero es una tarea muy dura. Por eso, la Corporación Tyrell diseña unos androides que se encarguen de esta tarea de exploración, los llamados "Replicantes" por su apriencia humana. Sin embargo, estos "Replicantes" se diferencian del ser humano en su ausencia de sentimientos, cuestión que se usa para identificarlos. Pronto comienzan a ser peligrosos, a tomar conciencia de sí mismos y a amotinarse, por lo que se les prohibe acceder a la Tierra bajo pena de muerte (lo llaman "retiro"), y a los nuevos modelos le insertan un aparatejo que limita su vida a 4 años.
Seis de estos "replicantes", del modelo Nexus 6, consiguen llegar a la Tierra. Harrison Ford es un "Blade Runner", policía especial encargada de localizarlos y "retirarlos", al que se le enomienda la misión de buscarlos... Aquí comienza la historia...
La película está plagada de simbolos, por lo que la encuadro entre ese raro género que se tiene que ver varias veces para pillarla bien en su totalidad. Además, abundan las escenas con diálogos impactantes, entre las que destaca la escena final con la famosa frase del replicante Roy (que ya reflejé en el anterior blog de cine). El descubrimiento de que algunos replicantes no saben de su condición porque se les implantan "recuerdos" de humanos es clave, tanto para plantearse muchos aspectos de la película (¿Es Deckard un replicante?) como para muchas idas de olla a lo "Matrix" (la verdera conciencia del ser humano, nuestros recuerdos, la verdad sobre nuestra existencia... ). La propia figura del replicante se puede aplicar filosóficamente al ser humano, como un mero títere de existencia limitada, que en alguna ocasión busca respuestas que nunca encuentra. Y así, todo lo que uno quiera exprimirle a la película, porque puede tener infinidad de perspectivas y puntos de vista (de agradecer tal y como está el panorama cinematográfico).
El aspecto técnico hay que analizarlo con cautela, ya que estamos hablando de una película que se estrenó hace 23 años, con las limitaciones de la época. Sin embargo, yo prefiero la figura del técnico en efectos especiales como el artesano que antes era, que se tenía que quebrar la cabeza en cada escena, porque al fin y al cabo casi todo lo tenía que crear físicamente desde la mente del director/guionista. Hoy en día, con un ordenador se hacen maravillas, no digo que no, pero se pierde mucho. Yo no busco la efectividad visual, sino el argumento. Por todo esto la película tiene su encanto de estética ochentera, con los escenarios sombríos y las naves voladoras. Lo que es curioso es comprobar que Ridley no fue un profeta a lo Verne, ya que no aparecen pantallas TFT sino gruesos monitores de tubo, y en ningún momento se usan los móviles y tienen que ir a buscar a Deckard a patita...
También resulta curiosa la diferencia entre la versión comercial y la intención primera del director. Por ejemplo, la escena final de la película, en la que salen Deckard y Rachel en el coche por un páramo es un añadido de la versión comercial, quiza porque contestaba algunas preguntas... Sin embargo la primera versión se acababa en la escena del ascensor, lo que dejaba un mar de dudas y cuestiones, con ese final interrogante cuando Harrison recoge el unicornio de papel... Al fin y al cabo, prefiero esta última, porque dejar cabos sueltos siempre beneficia a la película y a la recapacitación del espectador.
Haré ahora un breve repaso a los actores:
Harrison Ford, aunque no poseía la experiencia que tiene hoy en dia, clava el papel y lo resuelve a la perfección. Sabe darle un toque de anti-héroe a Deckard que beneficia a su personaje. No me imagino a otro actor encarnándolo.
Rutger Hauer, de nombre desconocido para muchos (me incluyo yo), pero con una cara famosa y reconocible. Hace el papel del replicante Roy, el "líder" de los amotinados. Por su físico frío y duro el papel también le cuadra. Según tengo entendido, la famosa frase de la esecna final fue una ocurrencia suya, ya que no figuraba en el guión original. Más puntos a su favor, ya que refleja su implicación real en la película.
Daryl Hannah, la cara bonita superfamosa años más tarde por su papel de sirena en "1,2,3.. Splash", realiza un papel breve y poco relevante en ésta. Encarna a otra replicante, y aunque al principio pensaba que tendría algo de relevancia en el argumento, me equivoqué. no aporta nada, porque el guión lo delimita así. De todas formas realiza un papel aceptable, oscuro y gótico como su personaje.
En conclusión , una película histórica en el cine. Casi perfecta, no le quitaría ni le pondría nada, ni siquiera hacer un remake, pues perdería su esencia primera. Hay que verla y, como he dicho antes, varias veces.
PUNTUACIÓN-> 9´5 LuKepuntos
December 01 Las mejores frases de la historia del cineEn esta sección iré añadiendo frases de películas que han quedado para la historia. Si alguien quiere aportar alguna, que deje un comentario y yo la añadiré.
Hago la inauguración con una frase mítica de la escena final de "Blade Runner", una obra maestra de la ciencia-ficción que volví a ver hace poco. Ahí queda la cosa...
"...Es duro vivir con miedo, ¿verdad?. Eso es lo que significa ser esclavo. Yo he visto cosas que ustedes no creerían. He visto naves ardiendo más allá de Orión, he visto rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tanhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo... como lágrimas en la lluvia." [Roy Batty (Blade Runner, 1982)]
Ver contenidos de la categoría "Cine" November 26 MI REPERTORIO DE CANCIONES TÍTULO_______________AUTOR____________ARCHIVOS
"The Voyager" Mike Oldfield Tabulado
"Summit Day" Mike Oldfield -
"Taurus I" (Intro) Mike Oldfield -
"Wonderful Land" Mike Oldfield -
"To France" (Riff) Mike Oldfield -
"Let There Be Light" Mike Oldfield -
"Moonlight Shadow"(solo) Mike Oldfield -
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