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April 18 YES:"Tales From Topographic Oceans" (1973)El descubrimiento de Yes supuso para mí practicamente ver la luz. Mike Oldfield ya me confirmó que la música no se limita a la basura comercial que tanto abunda hoy en día, sino que hubo una época en la que se hicieron grandes obras musicales, incluso algo se hace actualmente. Pero si Mike es el dios del cóctel Rock-Pop y de las Obras Épicas (por llamar de algún modo a sus pioneros cuatro primeros álbumes), Yes hacen lo propio con el Rock Progresivo-Sinfónico.
Jon Anderson, vocalista de Yes, ya colaboró con Mike en algún disco y canción. Fue a través de esta conexión cuando supe por primera vez de la existencia de este grupo. Pero esta es una historia que ya he contado en otro blog, así que me centraré en lo verdaderamente importante.
Muchos consideran "Close to the Edge" el mejor disco de Rock Sinfónico de la historia, de lo que yo estaba de acuerdo y sigo estándolo, al menos en parte. Pero entonces mis oidos disfrutaron del "Tales From topographic Oceans", disco posterior al "Close..." pero mucho, muchísimo más complejo que sus predecesores (algunos tildan este aspecto de pretenciosidad, yo prefiero llamarlo genialidad... además, ¿quién ha dicho que un disco sea pretencioso es malo?). Hasta en su formato, doble disco de "sólo" 4 canciones, se aprecia este arriesgado órdago de Yes.
Fue Jon Anderson el promotor del proyecto, después de leer un libro de título homónimo al disco, sobre filosofía india o algo por el estilo.
Como ya he mencionado, el doble disco se compone de 4 temas, dos por CD/LP. En total, algo más de 80 minutos de vibrante, mágica y envolvente experiencia musical sin precedentes.
Arranca con "The Revealing Science of God", un evocador título para un comienzo vocal de Jon, que vertebra los primeros minutos hasta llegar al clímax de guitarra, bajo, batería y teclados, que viven en este disco una fusión perfecta. Las melodías que componen este primer tema y el segundo, "The Remembering" se repitiran en el segundo disco.
La segunda parte comienza con la trepidante y acelerada percusión de "The Ancient", uno de los temas que más me gusta quizá porque es el primero que escuché del álbum. El cierre lo realiza "Ritual", en la misma tónica que el resto del disco, con el inconfundible timbre de voz de Anderson en la parte "Nous Sommes du Soleil", alcanzando un tope difícil de superar. Se puede hacer mucha buena música de Rock Progresivo, pero el "Tales.." es único, irrepetible como ya lo fueron el "Close..." y "Relayer".
La buena época de Yes, o la que yo considero como tal, de 1971 a 1975, se caracterizó por discos complejos, únicos, auténticos experimentos musicales con temas de hasta 20 minutos.
Es difícil profundizar más en los temas de "Tales...". Debe escucharse para comprender la envergadura de su música, su entramado de voces (incluso en esperanto), guitarras, teclados, percusiones... Un viaje a un extraño planeta, como refleja la portada, que te envuelve, a veces te incomoda, pero que desde luego no te deja indiferente.
PUNTUACIÓN: Muchas de las críticas que he leído, lo tachan de un disco desequilibrado al contrario que el "Close...", pretencioso... No voy a negar que lo sea, simplemente rectifico que esos no seon defectos del disco, son precisamente sus virtudes, lo que lo hacen único. ¿Desequilibrado? Es cierto que es muy dificil de escuchar, a los que no estan acostumbrados a este tipo de música les incomodará hasta el extremo de no aguantar ni 10 minutos escuchándolo y pulsar la tecla de forward para ver si la cosa mejora... Yo prefiero un disco así, complejo, enrevesado, inesperado en cada minuto... sí, pretencioso... cuando quiero escuchar Música, cuando quiero oir como se exprime hasta límites desconocidos el Rock Progresivo. Cuando pongo música sólo de fondo, o en el coche... para eso tengo la música "equilibrada", gran música tambíen, pero muy diferente.
En resumen, para escuchar un disco como este, sólo tienes que dedicarte precisamente a eso, a escucharlo, estar dispuesto a dejarte envolver por el universo de Yes.¡¡¡Un 10, por supuesto!!!! Lástima que el malvado depredador del Pop de los 80 acabara con esta tendencia de Yes ajena a lo comercial...
TEMAS DESTACADOS: Ambos discos, del minuto 0 al final.
CALIFICACIÓN: * * * * *
February 12 Mike Oldfield: "Five Miles Out" (1982)Después del mal sabor de boca (y de oido) que dejó el último trabajo de Mike, "Light + Shade", y el dolor moral que me causó tener que cebarme con él en la crítica del disco, es necesario (al menos para recuperar la esperanza) comprobar que Mike tiene un genio en su interior. La mejor forma de hacerlo es echar un vistazo retrospectivo a sus obras maestras de los 70 y 80, su mejor época, y tener fé en que vuelva algún día. Mike no es TBIII, "Tres Lunas"... ni por supuesto "Light + Shade" o "The Millenium Bell". Es un MÚSICO que revolucionó el mundo de la música en su momento, un auténtico hombre-orquesta que manejaba la guitarra como una golosina y que era capaz de crear un tema magistral de 60 minutos sin que resultara soporífero o aburrido como muchos temas de 4 minutos de hoy en día. Por alguna razón, su carrera dió un giro a mediados de los 90, en parte influido por su estancia en Ibiza, cayendo hacia la música fácil enlatada que tanto criticaba él mismo en los 80. Se puede ser un buen músico de Electrónica, pero no es el estilo de Mike, y así lo reflejan los bodrios de estos últimos años.
Retomando el tema de la reivindicación de Mike como un gran Músico, quiero rescatar de un olvido parcial una de sus mejores obras, en mi opinión. Se trata de "Five Miles Out", editado en 1982, y que simbolizó la modernización definitiva del esquema musical de Oldfield. Este cambio de esquema ya se reflejó en los anteriores álbumes "Platinum" (1979) y "QE2" (1980), pero FMO es el clímax de esta época, la perfecta simbiosis entre el Rock Sinfónico más perfecto y complejo, entrelazado como un todo a un Pop más comercial pero único en su género en cuanto a calidad de instrumentación, voz y letras. También continuó creando pequeñas "píldoras" instrumentales (comenzaron desde "Platinum"), temas cortos de menos de 10 minutos enteramente instrumentales pero de una gran riqueza.
Comencemos a escuchar el disco............
Desde los primeros compases se tiene la sensación de que lo que llega a tus oidos no es música cualquiera. "Taurus II", un tema de 25 minutos que muchos consideran (yo mismo) de los mejores instrumentales de toda la carrera de Mike, empieza con fuerza guitarrera. La melodía inicial se repetirá en varias partes del disco. Durante esta auténtica experiencia musical escucharemos percusiones, gaitas, vocoder y muchas guitarras exprimidas y distorsionadas al máximo. Es difícil explicar con palabras lo que "Taurus II" transmite: tensión en ocasiones, una aparente "calma chicha" en otras, como el genial pasaje vocal "The Deep Deep Sound". De lo que no hay duda es que está inspirado, como todo el disco, en el percance aéreo que sufrieron Mike y su banda un par de años antes en los Pirineos, que por fortuna sólo quedó en un susto (ese momento queda plasmado en la portada, pintada por un famoso artista experto en dibujar aviones).
Cuando aún no te has recuperado de las sensaciones de "Taurus II", llega una de las mejores canciones Pop de la carrera de Mike, lamentablemente menos recordada que "Moonlight Shadow". Se trata de "Family Man", con la indiscutible voz de la genial Maggie Reilly, musa de Mike en los 80 y la mejor cantante que ha colaborado con él (la prefiero incluso a Bonnie Tyler). Atención al solo de guitarra, en la línea de Mike.
Después nos espera "Orabidoo", un tema repleto de matices en el que se pueden distinguir claramente cuatro partes: el suave comienzo con glockenspiel y guitarra de fondo, que se extiende minimalísticamente durante varios minutos; repentinamente cambia el ritmo (de nuevo contrastes entre calma y tensión) con más instrumentos y la voz de Reilly retorcida con el vocoder hasta parecer irreconocible, que nos relata un plan de vuelo con parte meteorológico y todo... sencillamente una locura genial. La voz se corta para dar paso a la penúltima parte, enteramente instrumental y muy acelerada, aunque se puede decir que se trata de una continuación del tema central, sin cambios bruscos. La última parte nos trae de nuevo la calma a nuestros oidos, con el tema vocal "Ireland´s Eye" cantado por la Reilly prácticamente a capella. Increíble como en apenas 13 minutos Mike puede jugar con tantos matices, ritmos, melodías y voces.
El penúltimo tema del disco, enteramente instrumental, se trata de "Mount Teidi". Es una melodía pegadiza, en la que se puede distinguir un estribillo. Otra "píldora instrumental" de Mike, para degustar pacientemente. El perfecto prólogo para la locura que se avecina...
"Five Miles Out" da nombre al disco y lo cierra. Es un tema vocal, en el que increiblemente presta Mike su propia voz (con ayuda del vocoder en muchos tramos) y, como no, Maggie Reilly. De nuevo aparece la melodía de guitarra de "Taurus II". Durante 4 minutos se nos relatará la angustiosa situación de un piloto que se ve sorprendido por una fuerte tormenta y solicita ayuda a la torre de control... ¿Acabará con final feliz o se estampará como una mosca contra el suelo?
La canción alterna la voz distorisonada de Mike como piloto y Maggie como comunicadora de la torre de control. Una auténtica ida de olla del Sr. Mike, pero una excentricidad de genio, sin duda. El mejor colofón posible para el disco.... una lástima que el vinilo no le permitiera rellenar 10 o 15 minutos más de buena música.
PUNTUACIÓN: No puedo añadir mucho más sobre el disco. Estamos ante una obra maestra de la música. Muchos recuerdan a Mike por "Tubular Bells", pero yo prefiero este disco, combinación de Rock y Pop, facetas en las que Mike se mueve como pez en el agua. Su siguiente disco, "Crises" (1983), continuará con esta línea de tema largo instrumental en una cara del vinilo y temas cortos más comerciales en la otra. Es la estructura que prefiero de los discos de Mike. No puedo decir nada en contra de FMO, es perfecto en sí mismo, justo, sin nada que añadiría o quitaría. No tengo más remedio que darle un... 10 sobre 10 en su género.
TEMAS DESTACADOS: Todos. Especial atención a "Taurus II".
CALIFICACIÓN: * * * * *
January 10 "Light + Shade" (Mike Oldfield, 2005)Cuando supe que Mike se iba a estrenar con su nueva discográfica (Mercury Records, de Universal Music) con un disco doble todavía quedaba espacio para la esperanza (iluso). Se podía pensar que este cambio se trasladaría a su música, dejaría de lado los ordenadorcitos y esos cacharros y recuperaría parte de ese espíritu setentero - ochentero de sus comienzos con Virgin... El Miguelito Campoviejo que todos los seguidores añoramos.
Pero no hubo sorpresa, y de nuevo fue un fiasco como "Tres Lunas", "The Millenium Bell" y tantos otros de estos últimos años. Incluso antes de tener el disco en mis manos, ya sabía lo que le depararía a mis oidos: mucho, mucho, mucho ordenador, bucles infinitos, algo de guitarra facilona, y quizá lo más aterrador, los coros virtuales del software "Vocaloid"... en resumen, que en el colmo de la vaguería el amigo Mike ni siquiera había contratado vocalistas y todo se lo daba hecho su querido ordenador.
Llegó el dia de la escucha...
 La primera decepción es que ambos discos apenas llegan a los 40 minutos de duración. Podría haberlos metido perfectamente en un único disco, pero ya se sabe... doble disco = doble ganancia. Que hoy en día los temas de un disco no lleguen a la hora es un crimen, hay mucho material que se queda fuera (que después pasa a engrosar polvo como rarezas) y te queda la sensación de que esos 20 o 30 minutos de silencio podrían haberse llenado, ganando música.
Además la partición de ambos discos es a veces difusa, quizá porque los dos son igual de malos. Supuestamente "Light" se acerca al Chill Out y "Shade" es algo más movido, cercano al Techno por momentos.
Vayamos por partes:
- LIGHT: Todo comienza con "Angelique", uno de los temas de promoción en Polonia. Tiene un ritmo facilón, y al abrir el U-Mix (software de remezclas que contiene el disco) se aprecia además las pocas pistas que usó para crearla. Al final es lo menos malo, visto lo que viene a continuación.
Uno de los temas más soporíferos es "The Gate", basado casi en su totalidad en murmullos (ouhhh, yauuu) del Vocaloid. Algo más avanzada la canción se introduce una guitarra, pero ya es demasiado tarde, Miguelito.
Un tema a destacar es "First Steps", el más largo del disco con sus 10 minutos. La melodía le hará recordar a más de uno al "Tres Lunas", y la razón es que se trata de material desechado para ese disco, otra confirmación de lo poco que le gusta trabajar últimamente a Mike. Pero, salvando las distancias, la canción es aceptable y fácil de escuchar, con cambios de ritmo y de estribillo aceptables.
"Our Father" fue otro de los temas de promoción en Polonia... un auténtico coñazo, un continuo ir y venir de bucles de 8 minutos (que largos se pueden hacer). Al escuchar cada pista por separado en el U-Mix se aprecia la decadencia de Mike como guitarrista (que tiempos los del solo de Ommadawn) o más bien un Mike tumbado en su sofá rascándose los huevos y pulsando las teclas de su PC mientras bosteza. Que cada uno escoja.
Después de más temas que no merece la pena destacar, el disco se cierra con "Sunset". A mí particularmente me gusta este tema, quizá porque realmente me recuerda a un atardecer (por ejemplo el cielo rojo y el sol recortándose con la Cartuja, vista desde la ventana de mi cuarto). Buen colofón, Mike.
- SHADE: Este disco es más pachanguero y movido que el anterior, y quizá por eso esperaba más (no me gusta especialmente el Chill Out).
La mayor parte de los temas tienen un mismo patrón: un comienzo ambiental, se incorpora la percusión pachanguera y después se suma la guitarra & Cía. Esto se puede aplicar a "Quicksilver", "Slipstream", "Resolution"... Temas que se pueden escuchar pero que realmente no aportan nada ni dicen nada bueno de Mike. Cualquier novatillo con su software del montón hace unos cuantos bucles y le sale algo parecido. Demasiado fácil, Mike, a ver si te escuernas un poco más, que la buena música no se hace en una tarde.
Una excepción es "Surfing", single del disco (que, por cierto, Mike se negó a editarlo y a promocionar un videoclip... inexplicable), una canción de letra fácil, pero con el mejor solo de guitarra del disco, todavía a larga distancia de sus buenos tiempos. Aquí el "Vocaloid" se hace el amo, y podremos escuchar una voz robótica desgranando la letra... Vamos, igualico que Maggie Reilly...
El Clímax del despropósito llega con "Romance", una canción que parece más bien del Ministry of Sound o de un DJ del tres al cuarto que de un genio de la música como es Mike Oldfield. Pensé que había tocado fondo con "The Millenium Bell", pero "Romance" se supera. Desde el comienzo, un ritmo cañero "pumpum" nos acompaña en esta experiencia discotequera barata.
Y, por fin, algo destacable del disco (y puede que del doble disco en general): "Tears of an Angel". Por alguna razón tiene un ritmo que se me ha pegado (Fallen like the tears of an angel), y es agradable de escuchar. Sin embargo sigue pecando de facilonería y de excesivos bucles. Es bastante triste pensar que esto es lo mejor que puede dar de sí Mike hoy en dia, por eso prefiero no pensarlo.
CONCLUSIÓN: Un doble disco en la línea de los últimos años, de ritmos fáciles y pegadizos, con abuso de tecnología de edición de música. Tras tantos fiascos, es difícil pensar que Mike vuelva a CREAR música como antes, cuando el tocaba todos los instrumentos y sus obras contenían temas épicos y complejos como "Ommadawn" o "Taurus II", además de temas cantados míticos como "Moonlight Shadow". Todo esto ha quedado para la historia y, aunque el propio Mike se quejaba de la música echa por ordenador a principios de los 90, ha caído en el mismo pozo oscuro que otros muchos músicos... El pozo de la música (y letra) fácil y la edición en cadena de discos como churros.
Sin embargo, no hay que caer en el error de comparar su obra con lo anterior. Así que, analizándolo individualmente, "Light + Shade" es un disco medianamente acepatble en un mar de Pop fácil que se da hoy en dia, sobre todo en España. Todo lo que sea original y se salga de esa tónica se agradece. Y "Light + Shade" lo hace... para bien y para mal.
PUNTUACIÓN: 4
CANCIONES DESTACADAS: Tears of an Angel, First Steps, Surfing.
CALIFICACIÓN: * *
November 11 JEAN MICHEL JARRE: "Waiting for Cousteau" (1990)Jarre es uno de los clásicos representantes de la música electrónica desde que en 1976 sacara a la luz su obra maestra "Oxygene", que revolucionó el panorama musical.
Comenecé a interesarme por su obra a través de su disco "Revolutions", pero sobre todo después de escuchar el recopilatorio remezclado "Aero", publicado recientemente, y que considero de lo mejorcito de electrónica (la nueva versión de Oxygene 2 supera, en mi opinión, al original). Por eso, cuando tuve la oportunidad hace unas semanas de hacerme con un par de su discos, no lo dudé ni un instante. Uno de éstos era "Waiting for Cousteau" ("En Attendant Cousteau", en el original), y ahí empieza la historia...
Una de las razones por la que me interesaba tener este disco es porque contenía un corte de 46 minutos de duración, y conociendo a Jarre esperaba ilusamente que fueran 46 minutos de orgía electrónica, como ya lo fueron los escasos 17 minutos de Magnetic Fields I.
Pero preferí escucharlo en orden, así que me puse con la primera canción: Calypso. El inicio es muy bueno, en la tónica de Jarre, y a los pocos segundos comienza una conocidísima melodía que hasta entonces yo no asociaba a Jarre. Sin embargo, se queda algo corta respecto a discos anteriores (el "Revolutions", por ejemplo, publicado un par de años antes). Desgraciadamente acabé descubriendo que es lo único salvable del disco. Demasiados tonos "caribeños", pero qué le vamos a hacer. (Escuchar un extracto de Calypso).
La segunda y tercera canción las meto en el mismo saco: Calypso Parte 2 y 3. Si el disco empieza medianamente bien, enseguida viene la cuesta abajo sin frenos (que acabará en un pozo negro de 46 minutos). En un primer momento se piensa que estos dos cortes sobran, y que la verdadera esencia del disco será el que le da nombre, pero oido lo oido, el orden de las canciones coincide con su calidad. Ya dije que Calypso es lo único salvable del disco, Calypso 2 va perdiendo fuelle y Calypso 3 (Fin de Siécle) no levanta mucho más el nivel. Selecciono el cuarto corte con esperanza .....
.... y el trastazo es enorme. Esos 46 minutos que aguardaba con impaciencia no eran más que un peñazo de música de "sala de espera de dentista", por llamarlo de una manera. Un bucle que se repite una y otra, y otra, y otra vez más, hasta que acabas por pensar que el disco se ha rallado (hubiera sido demasiado bonito) o que Jarre se está riendo en tu cara. Lo PEOR de Jarre que he escuchado hasta ahora. No sé que cable se le cruzaría para rellenar un disco con semejante bodrio.
¿Por qué, Jarre?, ¿Por qué me hiciste perder 46 minutos de mi vida? (Eso sí, no pienso escuchar la canción entera nunca más... tres cuartos de hora se pueden aprovechar de mejor manera)
PUNTUACIÓN: Referirme ahora a la puntuación es casi un chiste. ¿Qué mas puedo añadir? Es un disco que sobra en cualquier estanteria, sólo válido para seguidores de Jarre que quieran tener toda su discografía. No tiene ningún aspecto a destacar, quizá con reservas la canción Calypso, con un ritmo medianamente pegadizo. Todo lo demás son aspectos negativos, hasta la portada, que acabé tan harto del disco que también he acabado odiándola. En fin, un 2 sobre 10 (y me parece excesivo).
CANCIONES DESTACABLES: Calypso.
CALIFICACIÓN -> *
September 18 KRAFTWERK: "Die Mensch Maschine" (1978)Ya había escuchado algo sobre el grupo alemán Kraftwerk, por lo que cuando uno de sus discos cayó en mis manos me imaginé lo que me iba a encontrar: un ejemplo de la famosa música electrónica alemana de los 70.
Después de escuchar grupos del mismo estilo como Tangerine Dream, que no acabé de encajar, este caso podría haber sido otra decepción o más de lo mismo, pero después de varias escuchas puedo afirmar que se trata de un gran disco de música electrónica. Además me ha servido para acostumbrar mis oidos y darle quizá una nueva oportunidad a la música oscura de Tangerine Dream.
Viendo la portada del disco se puede pensar en música de cabaret o tipo "Il divo", con Ralf Hutter y su peña todo trajeados y repintados... se ve que son algo excéntricos los chavales. Sin embargo, desde el primer tema "Die Roboter" se cae en la cuenta de lo que te espera a continuación: 36 minutos de un espectáculo de música electrónica pura. Algunos pasajes son muy minimalistas, repitiendose hasta la saciedad, por lo que puede resultar dificil de escuchar (algo menos que Tangerine Dream), pero para aquellos a los que le guste este tipo de música es una disco muy recomendable.
PUNTUACIÓN: Aspectos positivos, el excelente cóctel de sonidos electrónicos que nos ofrece cada tema, el uso del vocoder y la transición de apertura de algunos de los temas (cosillas que a mi me gustan). Como negativo, la voz de Ralf Hutter, cuando no usa el vocoder, que veo fuera de lugar en agunos pasajes y el minutaje del disco, algo corto para mi gusto (teniendo en cuenta las limitaciones del vinilo, aunque podrían haberle exprimido 10 minutos mas) y te deja con ganas de al menos un tema más. Relacionado con la edición en concreto que yo compré, se trata de una reedición con sonido bastante malo, no depurado ni remasterizado, pero hay que achacarselo a la discografica y no al grupo. En total, un 8 sobre 10.
TEMAS DESTACADOS: Die Roboter, Spacelab, Die Mensch Machine, Neonlicht.
CALIFICACIÓN-> * * * *
May 25 YesBueno, hace unos dias cayeron en mis manos unos cuantos discos de un grupo llamado "Yes". Su vocalista, Jon Anderson, cantó en un par de temas de Mike Oldfield. Tienen una voz muy peculiar, pero precisamente por eso encaja perfectamente en un grupo como Yes. "Close to the Edge", uno de sus discos, se le tiene (o eso dicen algunos) como el mejor disco de rock sinfónico de la historia. No sé hasta que punto es exagerada esa consideración, pero lo cierto es que es un disco increíble, que recomiendo a todo aquel que le guste la música, ya que es un disco con un gran despliegue de matices, destacando la guitarra de Steve Howe (joder, q peazos solos!!!!!). Consta de 3 canciones, a destacar la q da título al disco. "Relayer" es otro de los discos que he escuchado. Es una obra épica, si puede llamarse así, donde Steve Howe vuelve a hacer de las suyas. A destacar "Gates of Delirium". Im - presionante. Atención al solo de Howe en "Sound Chaser" Y el último que he tenido la oportunidad (y fortuna) de escuchar, se trata de "Fragile". De los 3 es el que menos me ha gustado, aunque sigue teniendo un alto nivel. Destaco las canciones largas (ya que tiene canciones que apenas llegan a los 2 minutos), como "Heart of Sunrise" o "Roundabout". Además, acaban de editar una colección remasterizada del grupo con una buena presentación y diseño, en el 2003, pro lo q es fácil encontrarlos en cualquier tienda o centro comercial.
La música siempre reserva sorpresas (hoy en dia casi siempre malas sorpresas, pero de vez en cuando te topas con maravillas como esta). May 12 HolyEsta canción iba dedicada al hijo de Mike Oldfield, Luke (tocayo!). Sin embargo, podría ir dirigida a cualquier persona que ocupe nuestro corazoncillo. Es de las pocas canciones de Mike que me sé de memoria, por nada especial ya que creo que no es de las mejores, pero tenía acceso a la letra y es una canción que escucho más o menos a menudo. Como además hoy ha empezado siendo un dia gris por Graná, pues me ha dado la vena melancólica...
HOLY
Harmony always When I look around me, and your smile I see. I can feel it sorround me A miracle I find in your company. One glance is all that I need, what I was searching for, I´ve found it.
Can you believe it, I´m walking on water and I´m high of the ground. Must be some misthyque that weaves it. I never have thought of this power I´ve found. One glance is all that I need, what I was searching for, I´ve found it. One look, and now I believe, I could just wrap my wholeself around it.
Holy, to me just one glance is holy. One touch of your heart, to me that´s holy Holy, to me just one glance is holy. One touch of your heart, to me that´s holy.
You´ve seen it, walking on water. Miracles like you´ve never seen before.
[solo de guitarra]
You´ve seen it, walking on water. Miracles like you´ve never seen before.
Holy, to me just one glance is holy. One touch of your heart, to me that´s holy. Holy, to me just one glance is holy. One touch of your heart, to me that´s holy. |
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